虽然才播出四集，但网友们已经讨论了一波又一波，这部由上海美术电影制片厂和哔哩哔哩

　　截至目前，短短十多天，该动画豆瓣评分9.4分，在B站播放量破9800万，各种周边更是卖断货；人民文娱评“这才是进化的国漫，不变的中国浪漫”。

　　超出预期，在一众主创的意料之外。看着一句句“童年的那个上海美影又回来了！”的呼声，总导演陈廖宇向

　　记忆中的上美影已经很久没有这样的高光时刻了。作为曾经中国动画的“王者”，上美影见证了中国动画最辉煌的时刻，也经历了时代洪流下中国动画的困境。它的兴衰浮沉，也是一部关于中国动画的启示录。

　　“国漫崛起”的口号再次响起。从，到，再到以及即将上映的，走过100年的中国动画正在越来越多地被看见。

　　2022年，中国动漫产业总产值突破2212亿元，有近千家内容链条公司活跃在一线，中国动画已经成为全民动画。在这条曲折的崛起道路上，不断向年轻人生活靠近、试图将“点连成线”的中国动画正迎来“自我觉醒”的时代。

　　4集豆瓣评分9.4 “心里也知道是冒险的”

　　忙碌，成为总制片人李早和总导演陈廖宇最近的常态。

　　在4集斩获9.4分的热潮里，一场接一场的和一条条评论背后，是市场对的赞赏和回馈，但这也是对后续待播剧集的一场考验。

　　压力当然会有。有着11位导演、8个风格迥异故事的，早在立项阶段，就在故事、叙事方式、技术、表现形式上做了区分，但能否每部都合观众胃口，现在还要画个问号。

　　“每个片子都各有特色，有些风格会很强烈，有些风格或许平淡些，还有的片子用心之处或许不容易被发现，虽然不具有可比性，但每一部只要做到极致，我认为最终观众都能接收到，会给出反馈。”陈廖宇坦言。

　　在李早和陈廖宇的总结中，中国传统神话和当代共鸣，成为成功的重要原因之一。中，除了秒回语文课本和童年记忆的画面，最让众多网友泪目的，恰恰是当代“打工人”的日常。

　　陈廖宇认为，做动画片很容易忽略的问题是，回归到生活和真情实感。动画是天马行空的想象力，好的作品是既能给观众美好的想象，又能从内在上打动观众，脱离了与观众连接的动画则是炫技。”

　　中，2023开年火遍全网的“小猪妖”

　　第一次尝试如此多元的动画短片集，陈廖宇并不避讳谈及内心的忐忑，“心里也知道这样新的内容拿给观众时肯定是有风险的”。

　　“创

　　第二集

　　观众的反馈让陈廖宇验证了自己坚持的创作多元化这一想法。在国产动画摸索30多年，作为创

　　网友直呼经费爆炸 “不要因太花钱就不突破”

　　第三集播出时，用三维形式表现中国水墨画面，让网友们直呼“经费爆炸”。市场好奇的投入，也好奇出圈之下能带来多少真金白银。

　　“不是商业化项目。”中，陈廖宇和B站副总裁、总制片人张圣晏反复提及。

　　第三集

　　两年前，面对即将到来的“中国动画100周年”，上美影给自己出了一道与“奇谭”有关的“半命题”式作文。在主创们的一次次讨论中，开始一步步清晰。

　　李早回忆，这个“半命题”其实是大家一起讨论出来的，“我们希望能够创作出一个作品，无论是内核还是美术表现上，都是百花齐放、丰富多彩的”。

　　选人是陈廖宇面临的第一个难题。在固定的创作主题下，面对内容和风格的多元化需求，寻找导演时陈廖宇首先考虑的是多元化，“根据作品需求逆推，选择组合各种动画手段都有代表性的导演”。

　　三四十岁是陈廖宇心里导演年龄的那个“度”。他坦言，这个年龄的导演一定程度上已完成创作积累，正处于创作欲望、激情最旺盛的时期，他们的创作最容易带来新东西、展现生命力。

　　“当然，超过这个年龄段不是说不好，是有的导演已经形成非常成熟的风格了，也做出很好的片子了，他带给我们生命力、惊喜的感觉，可能会相对少一些。”陈廖宇解释。

　　非普通商业化的定位，的确为提供了更大的发挥空间。在陈廖宇看来，平衡肯定会有，但短片的责任就是要做得更极致，去突破一些东西。

　　“会反复告诫导演，不要一上来就想是不是太花钱，就自我否认，而是要尽力去实现你的理想化。”陈廖宇认为，当钱不够或技术无法解决时，要用艺术和创意去弥补，而不是暴露给观众。

　　相比以往商业项目中要解决让观众去理解故事的问题，B站则在这部动画中避免了这个操作。“我们觉得没必要把故事结构掰得特别细，尽可能是按照导演本人的意图，保持整体气氛。”张圣晏表示，同时，上美影和B站也很开放地寻求把短片变成长片的可能性，但不会盲目地为了商业化而商业化。

　　上美影沉浮欲归来 “更贴近年轻人”

　　聊和中国动画就绕不开“上美影”。

　　得到观众认可后，陈廖宇心里的那块石头终于落地了，那是一种仅用“高兴”二字无法形容的感慨。

　　上美影作为“领头羊”，曾给中国动画带来一个个高光时刻。在长达60多年的时间里，上美影创作出等作品，向世界展示了“民族的、艺术的”中国动画，也敢为人先地开启了中外合拍动画的尝试。

　　中国第一部彩色木偶片、第一部彩色动画片、第一部水墨动画片、第一部折纸片、第一部宽银幕长片、第一部尝试商业化运作的动画电影……这一系列开国产动画先河的作品，让“上美影”在每个观众和导演心中都留下不一样的份量。

　　上美影曾创作出的无数经典动画形象

　　回忆起创作第一天的导演会议，陈廖宇告诉

　　国漫粉们太渴望童年记忆中的那个上美影了。在时代急速变革的浪潮下，曾经辉煌的上美影历经沉浮，近十多年来，在国外动漫的激烈竞争和国漫产业的加速成长下，上美影被一波波的“后浪”赶超。

　　作为中国历史悠久、片库量丰富、知识产权众多的美术电影制片基地，上美影一直积极探索，将IP与当下年轻人习惯的文化娱乐形态相融合，更贴近年轻人。

　　近年来，“跨界”成为上美影的标签之一。据

　　大耳朵图图、孙悟空、哪吒、葫芦娃等助力北京冬奥会

　　“上美影一直在思考创造性转化和创新型发展。”李早向

　　在她看来，上美影IP运营肯定会随时代发展不断演变，IP新内容演绎和新商业化开发，将在坚持中国文化传承的基础上，更贴近当下表达，贴近年轻人。例如虚实结合、线下沉浸体验等，让这些经典IP走进生活，更长久地陪伴大家。

　　完美世界手游与情怀联动

　　“崛起”口号再响起 “中国动画正在自我觉醒”

　　的爆火，让“国漫崛起”的声音再次响起。

　　每隔一段时间，这个口号就会出现。从到，再到，这些植根于中国传统文化的作品，每部都承载着国漫的希望。

　　但这些耀眼的“点”还没能连成线，在众多观众的感受中，“仰卧起坐式的一上一下”似乎更贴合当下的国创动画市场。

　　“我看到很多评论也这样说，其实大可不必苛责小的波动和起伏，在大趋势上，国创动画仍在往上走，我有非常坚定的信心。”在导演於水眼中，中国动画早就开始崛起了，系列大电影开了个好头。在这之前，中国动画走得很艰难。

　　100年前，四位姓万的年轻人第一次接触到了动画这种艺术，在上海闸北的小弄堂里，受手翻书和皮影戏的启发，中国第一部独创动画片诞生了；2022年，中国动漫产业总产值突破2212亿元，中国动画成为全民动画。

　　2022年中国动画迎来100周年

　　百年沉浮，在经历时代变迁、人才断流困境和产业变迁后，国漫迷和中国动画都期待能迎来下一个辉煌的“上美影”时代。

　　在张圣晏的观察中，当下国创动画创作生态中，很多动画短都有很好的创意表达，但有一部分从短片到长片的转变中，缺少工业化生产。同时，一个作品能变成IP，它还得具备商业化元素，目前整个国创动画市场，商业化仍有待成熟。

　　同样，陈廖宇并不否认国漫近20多年来在产业环境、人才培养上的阶段性积累，但他也看到，当下中国动画更多是IP改编，动画相对较少，“很多人选择更稳妥的市场化道路无可厚非，但力量的薄弱说明我们还不够自信强大。”

　　“中国动画现在走到了自我意识觉醒的阶段。”陈廖宇表示，它开始问‘我是谁’、‘中国文化到底是什么’，不同的创

　　回忆起的创作，他印象最深刻的是，上美影老前辈们指导时反复说的话：“你们要步子更放开，胆子更大点，东西做得更极致。”这或许正是中国动画走向下一个“黄金时代”的启示。